呼吸，是指机体与外界环境之间气体交换的过程。人的呼吸过程包括三个互相联系的环节：外呼吸，包括肺通气和肺换气；气体在血液中的运输；内呼吸，指组织细胞与血液间的气体交换。正常成人安静时呼吸一次为6.4秒为最佳，每次吸入和呼出的气体量大约为500毫， 以下是为大家整理的关于浅谈舞蹈中的呼吸7篇 , 供大家参考选择。
浅谈舞蹈中的呼吸7篇
【篇一】浅谈舞蹈中的呼吸
浅谈歌唱中的呼吸
著名歌手帕瓦罗蒂曾说“知道如何呼吸和如何发音的人，才知道如何唱歌”而我国唐代艺人段安节早在一千多年前就写道“善歌者，必先调其气！”可见，不管是西方还是在中国，学习歌唱者都把建立正确呼吸状态视为头等之技。
呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力。如何在歌唱中正确的运用呼吸还需要正确的呼吸方法。中外歌唱家经过不断的探索，创造出了多种多样的呼吸方法。归纳后大致可分为胸式呼吸法、腹式呼吸法与胸腹式联合呼吸法三种类型。
1．胸式呼吸法
呼吸的部位较浅仅及肺部，由于呼吸时上胸部抬起较高，锁骨也随之抬起，因此又称锁骨呼吸法。但由于这种呼吸法上胸部的基本动作不利于歌唱会引发出喉离位、妨碍正常支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等问题。而且随着声乐艺术的不断发展，演唱歌曲作品的难度也在不断加深，使用单纯的胸式呼吸法显然无法为新的歌唱技巧提供最佳动力。所以这种呼吸法渐渐已被淘汰。
2．腹式呼吸法
是通过横膈膜和腹肌交替收缩和放松进行呼吸运动的一种呼吸方法，这种方法是由横膈膜收缩变平，使胸廓扩大，胸廓底部下降而把气吸入。吸气时腹部放松，横膈膜放下。腹和肋骨扩张开，呼出的气便有足够的动压形成一种对抗平衡作用，从而给嗓音一个稳定而坚实的动力基础。但是由于这种呼吸方法气吸得过深，很容易造成呼吸器官上下（胸与腹）脱节、内外（膈肌与胸肋肌）失衡，因而失去了胸肋腔对呼吸的极为重要的辅助作用，使歌声缺乏应有的灵活性，音色的柔美和明亮度也不够。适合演唱的歌曲也很有限。
3．胸腹式联合呼吸法
这是一种运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。主要依靠胸腔扩张，横膈膜下降，腰围扩张，产生的向下力量与由于腹肌的向内、向上的收缩以迫使游离肋骨向两侧扩张，从而与胸廓扩大的向上力量产生对抗和平衡。由于多个部位共同联合不仅吸入气量多而且较深，所以有较强的气息能力。它是当前学术界普遍认可的符合生理科学的呼吸方法。突出优点是全面调动了人体呼吸器官的综合能动作用，而且发声的效果完善，气息流畅，声音圆润而且有一定的张力，有较强的实用性。
【篇二】浅谈舞蹈中的呼吸
谈谈舞蹈中呼吸的运用
田小玉
舞蹈是一门艺术，它是以人体为媒介，把生活中的动作、场景进行艺术加工和组织提炼从而来表达感情和表现美的艺术形式，而呼吸是给予舞蹈生命力的重要要素。一个好的舞蹈作品不能仅仅只用身体动作来表现，更为重要的是用呼吸来控制身体，从而更完美的做出各种造型来，更完整准确地表现舞蹈作品所要表现的内容和感情。通过多年来对舞蹈的学习和教学，以及多次的演出实践，我认识体会到一个缺少了呼吸的舞蹈作品，就像在做广播体操一样，这个舞蹈就显得呆板、没有情趣、缺乏感染力。反言之，正确的运用好呼吸，就可以使动作的连接性更顺畅，使音乐更饱满，使动作更优美，使舞蹈更具生命力。
一、舞蹈基础训练中的呼吸运用
舞蹈的基础训练是离不开呼吸的。比如，在做向上延伸的动作时，由于身体的伸长所以需要吸气，相反在做向下沉的动作时则应向外吐气。在训练中，如果舞者动作不熟练，要领掌握的不准确，那么在做动作时就会感到困难。这说明舞
者不会控制和调节自己的呼吸，使心跳加速，动作失调;相反如果舞者不仅只是动作熟练，而是把呼吸运用到了其中，那么她的动作就会轻盈有力，而舞者本人也不会感到劳累。这说明了舞者能够很好的调节和运用自己的呼吸，使动作协调，从而达到训练的要求和效果。
在我的教学中，训练学生做把上前压腿时，学生的动作看似非常标准，其实整个身体很僵硬，动作不协调，有疼痛感不说而且腿站不稳，韧带容易拉伤。后来我告诉学生在前压腿训练中，向下压时呼气、起身时吸气，这样把身体的线条拉的更长，使动作富有弹性，同时避免了僵硬和肌肉拉伤。经过我反复地讲解和学生自己细细地体会，她们不仅提高了动作质量，而且软开度也得到了提高，同时也使压腿这一枯燥的动作更具美感。同样在原地旋转和跳跃中我和学生对呼吸也有深刻的体会。在原地旋转时如果能控制调节好呼吸，遵循旋转地运动规律，起势时吸气，旋转时瞬间吐气，旋转过程中呼吸稳定顺畅，这样就能很好地加强原地旋转的稳定性、观赏性并增加旋转的数量。特别是在做跳跃动作时，在半蹲时向外呼气，蹬地腾空时吸气上提，在空中形成舞姿造型时控制好呼吸，想象着鸟儿自由飞翔的感觉，就会达到在空中保持优美舞姿造型的效果。也就是说如果在跳跃中能很好地运用呼吸，那么出来的动作就会轻盈、优美并且有高度。再拿简单的振臂双腿后踢这一动作来说，动作起时双手背后身体收紧，出手时快吸慢呼，头看右手，而后气息保持住头面向正前。跳跃时快吸气，手臂向上带起，落地式吐气，手臂收回。就这样一个简单的动作都有呼吸的充分运用，可有的学生就不注意，直接打开手跳完结束后又直接收回，根本不用呼吸。虽然该做的动作都做了，可看起来并不美。所以说在舞蹈基础训练中，如果能正确的使用呼吸，那么无论是技术技巧的完成还是情感的表达，都会得到提升。
二、民间舞蹈中的呼吸运用
中国是个地域宽广的国家，在九百六十万平方公里的土地上孕育了五十六个民族。各民族由于分布的地理位置不同，所处的社会环境有差异，所以各民族的文化也不相同，从而使各民族的舞蹈都有自己的风格特点。舞蹈风格特点不同，呼吸运用也就不会相同。我的专业是民族民间舞，在学习和教学过程中，我深切感受到呼吸在各民族舞中不同的运用特点。
(一)藏族舞蹈中呼吸的运用
藏族是一个生活在高原地区上的民族，由于历史原因，加之高原缺氧的自然环境和其劳动习惯，使得他们的舞蹈有着松弛、自然、朴实、憨厚、安详、和谐的风格。舞蹈中的呼吸显得沉重和压抑，常常使气尽力吐纳，这也就形成了藏族舞蹈的呼吸为慢吸慢呼的特点。
藏族舞蹈形式多样种类繁多，其中以弦子和踢踏最具代表性。以优美动人的弦子舞为例，舞蹈动作上下起伏，松弛、柔美，像波浪起伏一样，绵绵不断，所以它的呼吸就要求平稳而自然，就像我们人体自然的生理呼吸，连贯、平和、绵绵不断。如典型动作“三步一撩”，走三步时平稳的吐气，撩步时吸气。而踢踏舞(又称堆谐)动作轻巧灵活，节奏欢快鲜明，所以呼吸就随着节奏变得轻快短促，从而在速度和力度上也相应的产生变化。
我个人比较喜欢藏族舞蹈，无论是音乐还是舞蹈动作都让我觉得很舒服所以对其气息的运用也有更深的体会。就一个相同的舞蹈动作而言，有时需要神住慢慢作，有时却要有一定的爆发力，故而同样一个动作，呼吸的运用也是不同的，
这就需要自己去琢磨。
(二)蒙族舞蹈中呼吸的运用
蒙族是马背上的民族，蒙族人民生活在辽阔的大草原上，民风淳朴，他们热情好客、性格粗犷。蒙族舞蹈内容丰富、形式多样，他们的男子舞蹈晓勇彪悍、强健豪迈，女子舞蹈稳重端庄、肃穆典雅，这也是蒙族舞蹈快吸慢呼特点形成的原因。
蒙族舞蹈上身动律和肩、臂、手部的动作非常丰富，腿部除趟步外多为模仿马的各种马步，这和他们的历史是分不开的。蒙族舞蹈的训练必须以呼吸带动步伐的起伏，从而控制身体各部位的平衡，而且动作与动作的衔接也要靠呼吸来帮
助完成，情感的表达更是靠呼吸来体现。所以蒙族舞的呼吸是以重拍上慢吐气多见。慢吐气可以表现出人物形象健壮，其生活环境辽阔之感。吸气表现在空拍弱拍上的快吸气。例如:学生在做趟步加柔臂的训练时，我告诉学生趟步时膝关节要保持平稳，并随步伐的移动而移动，柔臂时，无论是哪边的手部向下压，都要一节节的抹下，呼吸都有走一个沉的下弧线。预备拍时做快吸气下蹲，重拍时想象着辽阔的草原，碧蓝的天空，翱翔的雄鹰，奔驰的骏马，随柔臂慢慢吐气，慢慢起身。这样蒙族舞蹈的风格特点在呼吸的正确运用下就显而易见的表现出来了。
以上我对民族民间舞中的两个舞种稍微作了分析，其它民族舞同样对呼吸有着不同的要求。例如:维吾尔族是屏气、快吸快呼的特点，是挺胸抬头的呼吸;东北秧歌是快呼吸、屏住呼吸、慢吐气，只有这样的呼吸方式才能表现出东北秧歌“良、俏、浪”的特点。不同民族的舞蹈有着不同的呼吸特点，我们只有正确掌握呼吸在不同民族舞中的运用，才能更好的完成舞蹈作品，这就需要我们潜下心来对其呼吸的运用作深刻的学习和研究。
除了民族民间舞外，其它各舞种的训练和表现也需要呼吸的运用。中国古典舞就对呼吸的运用要求很高。要想把中国古典舞所特有的“气韵”表现出来，就必须“情于气谐，情气合一”。芭蕾舞注重的是自身曲线的形体美，所以它的气息在平稳自然的基础上多为向上的延伸，借以展现其挺拔、高贵的姿态。现代舞要求把身体解放出来，动作的张力和表现力要夸张又不失自然，这就需要舞者把握好呼吸的下沉和扩散。总之，呼吸的运用渗人到任何一个舞种的表现，只是因为表现手法上存在着差异，所以在呼吸在各舞种的运用上也不相同。
三、结语
呼吸在舞蹈中有着不可忽视的作用，它与动作息息相关。在舞蹈训练中不用或者用错气息与用上、用好气息跳出来的动作，无论从自我感觉上还是观众欣赏的美感上都有很大的差别，这就是呼吸的重要性。所以在舞蹈训练中，一定要重视呼吸的训练和运用，这样才能更好的提高舞蹈水平，更好的完成舞蹈作品，使舞蹈作品更丰满，更具张力。
【篇三】浅谈舞蹈中的呼吸
浅谈幼儿舞蹈教学中的心得
摘 要：目前，许多幼儿园没有专门的舞蹈课和专业的舞蹈教师，舞蹈教学还在摸索之中，舞蹈节目的排练更要不断地摸索。本文对舞蹈教学的心得进行了论述，期望对同行朋友们的舞蹈教学具有借鉴意义。
关键词：幼儿；舞蹈教学；心得
舞蹈是幼儿非常喜爱的一项活动，它直观、形象、生动，可以陶冶孩子的性情，使他们从小受到美的熏陶，得到潜移默化的启迪及教育，有利于幼儿身心健康成长。带舞蹈班以来，我对舞蹈教学进行了一些探索和实践，从而有了一些心得。
一、尽早下手准备，避免临阵磨枪搞疲劳战术
开学伊始，就应制定出实施计划，将舞蹈节目的排练融会于平时的每节音乐课及活动中；待幼儿将各个动作掌握熟练后再利用一两节课的时间将舞蹈串联起来，在不知不觉中已将节目排练完毕。这样做教师不紧张，幼儿也不会厌烦。另外，这样做在心理上和生理上对幼儿都有好处。在心理上，幼儿天性好动，注意力容易转移，训练时间过长会使幼儿产生厌烦情绪，影响训练效果；在生理上，幼儿的骨胳肌肉正处在生长发育的旺盛时期，如果突击排练，让其长期处于紧张状态，对幼儿身体发育有害无益。
二、选材要具有教育意义，适合幼儿的年龄特点，富有情趣性
舞蹈的选材主要包括以下几个方面内容：
（1）向幼儿多传授尊敬长辈、向英雄学习的作品，如舞蹈《我爱爸爸妈妈》、《学做解放军》等。通过幼儿亲自表演和观看，教育幼儿尊敬父母、学习解放军，作一名勇敢、守纪律的好孩子。
（2）多教给幼儿热爱劳动、团结友爱的作品，如舞蹈《拾豆豆》、《洗手帕》等。通过在舞台上生动形象的塑造，赞美幼儿勤劳、友爱等优良品质。
（3）多反映丰富多彩的幼儿世界、歌颂新生活的作品，如舞蹈《开火车》、《小螺号》、《娃娃舞》等。
（4）教给幼儿多学习美育的作品，如《孔雀舞》、《幸福的小彩云》等。通过美的音乐、美的形体、美的舞姿、美的造型以及美的画面，培养幼儿的审美情趣，提高幼儿对艺术的感受力。
三、舞蹈要有动有静，动静交替
【篇四】浅谈舞蹈中的呼吸
浅谈舞蹈中的意境美
作者：白巧怡
来源：《少男少女·教育管理》2017年第04期
摘 要：意境美，是舞蹈作品抒情写意的表现，是观众意犹未尽的感悟。自古以来，意境美一直是人们的审美追求。每一个优秀的编导在创编舞蹈的过程中，都把自身的审美价值和创造能力融入作品里。舞者应懂得如何欣赏舞蹈的意境美，了解意境美的重要性，才能领会创编者的巧妙构思和准确地把作品的寓意表现得淋漓尽致。
关键词：意境美；表现；欣赏；重要性
杜甫的《春夜喜雨》中写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”雨，一直是诗人所爱描绘的美好意象。在舞蹈《好雨知时节》里，随着水滴声缓缓地滴落，舞者的身姿缓缓律动，雷声响彻大地，舞者们在雨的洗涤下忘情地舞蹈，一场雨中万物复苏的意境之图就这么在观众面前悄然展开。
一、诠释舞蹈中的意境美
要了解舞蹈中的意境美，首先我们要知道什么是意境美。“意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相间的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。”意境是情和境的相互融合、交相辉映，是艺术审美的最高特征。在舞蹈中，“意”是指表演者主观的情意，“境”是指舞蹈中所描绘的场景画面。舞蹈的意境是作者在创编过程中把主观思想情感和审美价值融入作品，加上表演者的演绎，引发观众的思想共鸣而形成的一种艺术境界。
意境有“实境”和“虚境”之分。“实境”是指可以看得见的实在的景象，“虚境”是指在“实境”的基础上通过人们大脑充分发挥想象而延伸出来的一个空间，在这个想象的空间里，人们对“情”和“境”的产生有了更深入的感受，在思想上得到了共鸣，所以，“虚境”是“实境”的升华。每一个优秀的舞蹈编导在创编的过程中，往往都追求着意境美。而达到意境美的最高审美空间便是“虚境”。编导巧妙地把个人的思想感情和创造能力融入其中，以“春苗”舞动的“实境”，引出“雨境”这样的“虚境”。而舞者在表演过程中，则通过具体实在的动作、神情、姿态及身体的律动来抒发内心的情感，以此来感染观众，从而引发观众对舞蹈艺术的联想，把观众引入艺术的审美空间，激发观众的审美感受。这便是舞蹈艺术中所追求的意境美。
【篇五】浅谈舞蹈中的呼吸
浅谈舞蹈中正确的呼吸方法
作者：李玲玲
作者机构：河南省商丘幼儿师范学校,河南商丘,476000
来源：吉林广播电视大学学报
ISSN：1008-7508
年：2011
卷：000
期：002
页码：99-99
页数：1
中图分类：J71
正文语种：chi
关键词：呼吸;舞蹈;韵味;美学
摘要：呼吸是舞蹈四元素之一,在舞蹈表演中占重要地位.运用正确的舞蹈呼吸方法是完成舞蹈作品的质量保证,只有掌握了正确的呼吸方法,并运用到舞蹈当中去,才能使舞蹈表现的更具活力、生命力和感染力.本文探讨了不同舞种中的正确呼吸.
【篇六】浅谈舞蹈中的呼吸
浅谈舞蹈表演在舞蹈中的重要性
孙亮
【期刊名称】《大众文艺》
【年(卷),期】2011(000)002
【摘要】@@ 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一.舞蹈的功能大体可分为自娱——非专业性的群众活动,如清晨公园老年人随音乐起舞,节假日公园里游园会的各种民间舞蹈等:娱人——专业性舞蹈艺术,如剧场演出的舞蹈作品,歌舞剧作品等.原始舞蹈表现生活,伴随着狩猎劳动、娱神祭祀、战争、求偶等人类生存奋斗、生命活动而产生并逐步发展成为人类交流思想情感,传达美感和展现力量的精神与肉体活动.
【总页数】2页(97-98)
【关键词】
【作者】孙亮
【作者单位】广西师范大学音乐学院,广西桂林,541006
【正文语种】中文
【中图分类】
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【篇七】浅谈舞蹈中的呼吸
浅谈舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用
郭 颖
【摘 要】随着时代的发展，人们物质水平显著提高，而精神层面的需求日益增多，舞蹈成为人们休闲娱乐放松心情的一种重要的方式。艺术来源于生活，舞蹈也是表演者通过将生活中的灵感，用肢体语言而演绎出来，表达某种情感，并带给观众一种美的享受。本文首先阐述舞蹈技巧相关概念，其次概述舞蹈技巧在舞蹈表演中的重要性，最后探讨舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用，以期对相关工作者有所裨益。
【期刊名称】文艺生活·文海艺苑
【年(卷),期】2018(000)011
【总页数】1
【关键词】舞蹈技巧；舞蹈表演；运用
【文献来源】>
